Larissa não mora mais aqui

Foto: Betânia Dutra


Pessoas. Construção.

O Jornal de Teatro (nº 17 – Janeiro de 2010 – p. 8) pergunta para Bárbara Heliodora, sobre quem dispensa apresentações:

“Você tem que ter um amor imenso pelo teatro para fazer críticas sobre ele”. Explique essa frase sua. 

E ela responde:

Você não pode imaginar como é cansativo ver um número imenso de espetáculos ruins, como acontece com o crítico que tenta ficar o mais possível em dia com o que está acontecendo na sua cidade, o Rio, que é pobre em número deles, espetáculos totalmente despreparados, sem um mínimo de competência, embora chamem a si mesmos de profissionais. É preciso amar muito o teatro para não desistir.

E, agora, falemos de “Larissa não mora mais aqui”.

Decepcionante.

O espetáculo com a divulgação mais massiva a que eu já assisti leva o público ao teatro através de uma publicidade mais que intensa: blog, twitter, Orkut, facebook, pichações (“Larissa doen’t live here anymore” no banheiro do Cabaret), camisetas, adesivos, lambe-lambes e váááários vídeos no youtube. Bom seria se atendesse a ela apenas os familiares, amigos, BFFs e namoradas(os) dos atores e atrizes que, animados pela promissora (e prometedora!) carreira do amigo e/ou assemelhado, dar-lhe-ia tapinhas nas costas e desejaria sucesso. Não é o meu caso. Nem, por exemplo, da senhora que estava o meu lado quem, como eu, esperava ansiosamente pelo fim do espetáculo.

Não. Não se tratam de atores ruins (apesar da dicção problemática), de figurinos ruins, de luz e trilha ruins. O diretor é o Júlio Conte e isso, como foi dito sobre Bárbara Heliodora, dispensa apresentações. Tratam-se se atores sem experiência suficiente para sustentar toda a imagem que construíram em cima de seu próprio trabalho. Provavelmente, há muita coisa interessante para ser descoberta com o tempo em seus corpos artísticos e em suas carreiras, mas o que foi mostrado até agora é muito pouco para cobrar R$ 20,00, exatamente o mesmo valor que os outros espetáculos em cartaz no dia (“A comédia dos erros”, “Médico à força”, “Apareceu a Margarida”, “Vestida do avesso”, só para citar alguns, além de “Bailei na Curva”, cujo valor de ingresso passa por esse também.)

“Larissa não mora mais aqui” se apresenta da seguinte forma:

O Grupo Teatral Conta pra Ele invade a cena da cidade capitaneados pelo autor, diretor Júlio Conte (de Bailei na Curva, Se Meu Ponto G Falasse e O Rei da Escória) para contar a história do edifício Comendador Siqueira, criado nos anos 50 como último grito na construção civil. Elevadores com pantográficas, recepção com amplos arcos e grandes corredores, quartos imensos e pé direito alto marcaram o uso exorbitante dos espaços. Mas se criou em torno pequenas favelas para albergar a mão-de-obra necessária para manter tanto luxo. Aos poucos a decadência toma conta, o mar de favelas cresce em torno, os aluguéis caem e os novos inquilinos tentam manter a dignidade de suas vidas nos dias de hoje. A história dos últimos moradores do edifício combina com um retrato social da nossa sociedade, ilhada, oprimida, falida, moralmente indecisa e assustada.

Assistir à peça esperando para ver isso justifica, entre outras coisas, a decepção. Como em quase todas a peças de Júlio Conte (só lembro de "Se meu ponto G falasse" como exceção), não há cenário, portanto, nada de arcos, pés direitos e imponência na arquitetura dos anos 50. O palco está marcado com divisórias de dois apartamentos, dois estreitos corredores e um elevador, cuja imagem fica clara se eu citar o cenário do filme Dogville. A decadência do lugar em oposição ao tempo em que foi construído também não se vê. Há uma rápida cena de passagem das décadas em que os atores trocam de roupas e sentimos a moda se modificar. Nada além. Todo o tempo restante é ocupado pela narrativa contemporânea, o último ano do edifício Siqueira Campos. Quanto ao que se diz sobre a história dos últimos moradores, essa, sim, você encontrará com facilidade.

A dramaturgia de ‘Larissa não mora mais aqui” é visivelmente uma colagem de cenas construídas num processo de improvisação. Diferente de outros espetáculos de Júlio Conte em que a liga das cenas é a passagem trágica do tempo (“Bailei na Curva” e “Se meu ponto G falasse”) ou a relação inevitável entre os personagens (“Pílulas de Vatapá” e “Dançarei sobre o teu cadáver”), aqui o que une as cenas é o Edifício Siqueira Campos, que não é visto, cuja história não é contada, e que só serve como espaço cênico e nada além. Para deixar bastante claro a quem me lê, o edifício não é o protagonista da história e, portanto, não tem força para ligar cena alguma. Em “Titanic”, o navio é o protagonista. Em “2012”, os efeitos valem muito mais do que qualquer outra coisa. Em “Bailei”, o tempo que passa e, nesse passar, produz e conserva feridas, é o personagem principal. Dizer que o Edifício Siqueira Campos modificou a vida dos seus moradores é algo que não basta. E fica-se esperando o tempo inteiro a vinda do teatro para mostrar o que é dito. E não vem. Sai-se com a conclusão de que, sim, você pode até gostar do lugar onde mora, mas dizer que o prédio modifica a sua vida e te faz uma pessoa melhor, é um pouco demais. Um pouco que poderia ser modificado, mas que não é.

Há dois momentos em que, em se tratando da obra como um todo, é possível ver um uso profissional do que o teatro oferece a quem se propõe a se expressar através dele.

a) Bolas de Ping-pong: Os moradores vão sair do prédio pela venda dele a uma empresa que o demolirá. Ao derramar baldes de bolinhas pelo palco, somos convidados a não ver as bolinhas, mas as pessoas, nós mesmos, quicando cidade a fora, mudando de um apartamento a outro, de um lugar a outro, de um bairro a outro sem criar raízes. Assim como os Conte e os Acurso não moram mais lá, os moradores do Siqueira Campos também não. Eu não moro na casa onde nasci. Nem na casa onde passei a adolescência. Até quando morarei aqui?
b) Implosão: O prédio cai e o prédio são seus moradores. Embora durante toda a (quase interminável) peça, nada fora mostrado a respeito, a frase é forte porque remete ao fato de nós, seres humanos, vivermos em comunidade. Júlio Conte expressa o desabamento colocando os atores em fila e fazendo com que, uma a uma, as cabeças vão caindo sobre os ombros do colega da frente. Cai o corpo, por fim, ao chão. Desce, então, a rotunda, mas apenas o suficiente para o sentido se estabelecer: ato contido como sempre se estabelece a direção de Conte. Um fim não menos que belo, inteligente, teatral.

Sobra no espetáculo a falta de concepção que una as opções cênicas, assim como uma dramaturgia consistente que una as cenas. Alguns atores são contidos, expressando (e agradando) mais pela presença do que pela máscara cômica, a que pouco recorrem. São eles Thiago Tavares (Rafinha), Emílio Farias (Josky), Ramon Silvestri e Gisele De Santi (casal de alcoólicos), Eder Santos (Delegado Peçanha) e Luana Zinn (Larissa). Os demais sustentam construções caricaturizadas que, muitas vezes engraçadas, não se estabelecem porque não concordam (e teatro realista PRECISA de coerência porque depende de verossimilhança) com o figurino usados, com a trilha utilizada e nem com o desenho do espaço. Fico me perguntando se a opção pelas máscaras (a bicha, o machão, a freak, o certinho...) não foi uma tentativa de reutilizar os acertos dos outros espetáculos da marca Conte. Se foi, foi um engano. “Pílulas de Vatapá” não têm máscaras. “Bailei na curva” e “Dançarei sobre o teu cadáver” usam as máscaras apenas como simulacro, uma vez que num a passagem do tempo é o mais forte e noutro a relação cada vez mais profunda entre os personagens protagoniza. Em “Se meu ponto G fasse”, a máscara é construída para ser desconstruída e reconstruída na sequência e, nisso, se baseia a contagem da história: a cada fase, uma nova mulher. Daí o fato dispersivo das máscaras em Larissa: distrai, tira o foco para o talento que não foi desenvolvido, o que não existe, o que existe num, mas não noutro.

Os piores momentos de “Larissa não mora mais aqui”, além da operação de trilha sonora e de luz serem bruscas em vários momentos, causando o estranhamento, são também dois:

a) A faxina de Alfa: o uso da terceira pessoa do discurso não se mantém. O personagem ora se refere a ele mesmo como outro, ora como “eu.”. Acaba funcionando como mais um floreio da dramaturgia ruim.
b) O discurso de encerramento: o último suspiro na tentativa de fazer entender que era a proposta ser do Edifício o protagonismo. Além de piegas, é nada além de cansativo.

Larissa só é destacada porque seu nome está no título do espetáculo sem protagonistas que esteve aqui e não está mais apesar de toda a divulgação que segue colocada na cidade. Mas o espetáculo é as pessoas que o construíram e que, eu espero, construirão outros, alguns bem importantes, outros nem tanto.

Um ator realmente capacitado em sua profissão pode optar por qualquer tipo de repertório, seja ele experimental ou realista. Mas se ele não domina a essência de seu ofício, seu potencial ficará sempre reduzido.(BH)

*

Ficha Técnica:
Texto e Direção: Júlio Conte
Assistência de Direção: Eduardo Mendonça
Elenco: Alessandro Peres, Catharina Cecato Conte,
Claudia Sehbe, Eder Santos, Emilio Farias,
Gigio Comunello, Gisele De Santi, Jaqueline
Pegoraro, Luana Zinn, Luiza Duarte,
Mariana del Pino, Pingo Alabarce,
Rafael Albuquerque, Ramon Silvestri, Renata
Sbroglio, Saulo Aquino e Thiago Tavares